ルース・スレンチェンスカの芸術Ⅴ

楽曲解説

クララ・シューマン（1819～96）とロベルト・シューマン（1810～56）そしてブラームス（1833～97）との出会いは恐らく音楽史上の一大事件に数えられよう。クララとの出会いがなければ、シューマンとブラームスの作品はまったく違ったものになっていたであろう。そのくらいクララはこの二人の天才にとって霊感の源であり、彼らの才能の共有者だったと言える。クララ・シューマンは神童として音楽家のキャリアをスタート、10代からリスト、タールベルク、ヘンゼルトなどの同時代の偉大な男性ピアニストと同等と見なされ、メンデルスゾーン、ショパンに尊敬されたくらいの世界的な名士だった。スター演奏家として六十数年華やかに演奏活動を行っただけでなく、高名な教育者、成功した編集者、そして女性として一番早く認められた作曲家でもあった。

しかし、彼女の一生は常に苦労と悲しみに溢れ、そして悲劇に満ちていた。

５歳の時に両親が離婚、ピアノ教師の暴虐な父親によって神童として育てられ、子供らしい幼年時代を送ることができなかった。

ロベルト・シューマンとの恋愛及び新婚時代が彼女の一生の中での一番幸せな時間だったが（それでも、シューマンとの結婚に猛反対した父親と数年間訴訟までして勝ち得た結婚だった。）、結婚14年目にシューマンが精神の病を患い、ライン河に投身自殺を図り、二年後に精神病院で46歳の若さで死去。残された幼い子供七人（のちに孫六人までも）を養うために、その後数十年続くヨーロッパ各地での年間60回以上の演奏活動が開始されたが、皮肉なことに子供たちはそのためにバラバラに分かれて住むことになり、子供たちに彼らの必要としていた暖かい環境を作ることができなかった。中でも三人の男の子はいずれも病弱で、精神的にも経済的にもクララを長く苦しめた。クララ自身も病気がちで、特に晩年のリューマチによる肉体的な苦痛と難聴は耐え難いものだったようだ。

それこそ、ひっきりなしにやってくる不幸にもまれる一生ではあったが、その中で1853年９月３日、20歳のブラームスがヴァイオリニストのヨアヒムの紹介で、シューマン邸の扉を敲いた日から始まったクララ、ロベルト、ブラームスの三人の運命な出会い、そしてブラームスとクララの43年間を通じて変わらず続いた信頼と尊敬に満ちた愛情（晩年、ブラームスはクララとの関係を「あなたへの四十年にわたる忠実な御奉公」と、クララへの手紙に書いている）は、クララの人生の中での一番の心の支えとなったようだ。そして、芸術史上でももっとも美しいこの友情のおかげで、ブラームスの多くの名作がわれわれに残されたのだ。

ロベルト・シューマン
３つのロマンスより第２曲嬰へ長調作品28-２
「きみにささぐ」（リスト編曲）
～歌曲集「ミルテの花」作品25から第１曲

1837年８月父の猛反対の中、クララはシューマンと密かに婚約。そこから３年に渡る父との壮絶な戦いが始まった。1837年10月から1838年５月までのウィーンでの大成功の演奏旅行から父とライプチッヒに帰ってきた18歳のクララは、ロベルト・シューマンとの恋の最終決断－結婚－を迎かえていた。二人の新天地を切り拓くため、そして父がライプチッヒ以外の町なら結婚を許してくれるかもしれないということにも望みをかけて、クララの勧めで1838年10月、ロベルトは単身ウィーンへ赴いた。

そして1839年１月クララも父との訣別を決心し、パリへ生まれて初めて一人で演奏旅行を断行した。パリでのクララのそこそこの成功に比べ、メッテルニッヒの統制下になっていたウィーンでのシューマンはほとんど実力を発揮することはなかった。ついに1839年４月シューマンはウィーンを去り帰郷する。そういう時期に「３つのロマンス作品28」が書かれた。そして、この作品が1837年から続いた一連のピアノ曲の創作の締めくくりの曲となった。（1845年になって、やっとピアノの作品がまた作られるようになる。）

1839年12月、結婚の許可をめぐって始まった父との裁判も1840年７月に勝訴し、９月５日ヴァイマールで開かれた演奏会がクララのクララ・ヴィークとしての最後の演奏会となった。そして９月12日、クララの二十一歳の誕生日の前日に行われた結婚式によって、クララはクララ・シューマンとなったのだ。

結婚式の前夜、クララのもとに世の中のいかなる花婿もその花嫁に与えることなどできないほどのすばらしい贈り物が届けられた。それは、「わが愛する花嫁に」の献呈の辞とともにミルテの葉に抱かれた歌曲集だった。のちに「ミルテの花」として出版されたこの26曲の歌曲集の第一曲「きみにささぐ」を1848年に、その当時まだ親交のあったリストが華麗なピアノ曲に編曲した。

結婚が荒れ狂う人生の大海原への船出とも知らずに、シューマンが婚約者クララへ注ぎ込んだ無限の慈しみと愛情の結晶として「ロマンス作品28-２」と「きみにささぐ」の２曲が生み出されたに違いない。その56年後の1896年５月、長らく病床に伏したクララが、孫のフェルデイナンドの弾く祖父ロベルトのこの「ロマンス嬰へ長調」を聴いたのが彼女が聴いた最後の音楽となった。その数日後の５月20日午後４時21分に、クララ・シューマンは77年の多難な、しかし実りの多い一生を終えたのだった。

ブラームス
ワルツ集作品39
ハンガリー舞曲第１番、第７番

ブラームスの作品は交響曲や室内楽の雰囲気（髭もじゃの肖像も？）から、全体にドイツ的な重厚、渋いものと思っている人には、彼が29歳からウィーンの住民であり、ワルツ王のヨハン・シュトラウスとは親友以上に、ブラームスの方がシュトラウスの大ファンであり、死後もウィーンの楽聖の墓地で二人仲良くお隣同志で墓を並べていること、そして、ハンガリー民謡を集めて編曲した二巻のハンガリー舞曲集の印税がブラームスの生涯の最大の収入源となっていたこと、1889年エジソンのセールスマンに頼まれて、蝋管に録音した曲がハンガリー舞曲第１番と数曲のワルツだったこと、などと知ったらびっくりするであろう。

20歳まで、北ドイツのハンブルクの貧民街から外に出たことがなかったブラームスが、実はジプシー的、ウィーン的な気質へのあこがれをかなり若い時から持ち続けていて、色々な傑作にそれらが反映されているのを知ることは、ブラームスの作品をより深く理解する一つの鍵となろう。

19世紀初頭の北ヨーロッパの最大の港町ハンブルクは、ヨーロッパ中からアメリカへ移民する人々が集まる街でもあった。家計を助けるため13歳から酒場でピアノを弾いていたブラームスが、その中でもっとも多いハンガリー人からジプシー音楽を覚えたということは、自然なことであろう。

そして、20歳の時に人生最大の転機をもたらしてくれたのが、ハンガリー人のヴァイオリニスト、レメーニだった。レメーニに抜擢され伴奏者として演奏旅行を一緒にする中で、ブラームスは彼から多くのハンガリー民謡を教わっただけでなく、レメーニと同郷の若きスター・ヴァイオリニスト、ヨアヒムに紹介してもらったお陰で、シューマンとクララとの運命的な出会いに繋がることともなったのだった。

1869年ブラームスはそれまで書きとめていたハンガリーの民謡を、５曲ずつ二巻の４手連弾の「ハンガリー舞曲集」として編曲出版し、大人気となりブラームスの名が一躍全ヨーロッパに知れ渡った。しかしその成功を妬んだレメーニがブラームスを著作権の侵害だと訴えたが、ブラームスが最初から作品番号を付けず、編曲としたことで勝訴した。その後はブラームス自身の創作による第三と第四の二集（第２１曲まで）も作られたが、前作ほどの人気はないようだ。なお、「ハンガリー舞曲」の連弾と独奏は、いずれもクララ・シューマンによって初演された。

一方では、ブラームスの家族にはもともと、気どらない快活で単純なオーストリア人気質に対する愛情があったようだが、ブラームスが1859～61年ハンブルクで指導していた女性合唱団の中にウィーン出身のベルタ・ボルブスキーが居り、彼女の中にウィーン気質というものを初めて知った。そして、彼女の歌う愛らしいオーストリア民謡を飽きずに聴いていた。そこからウィーンを見てみたいという気持ちが高まって、ついに62年に自分に冷淡だった郷里を去り、ウィーンに移住することとなった。

ウィーンではブラームスはピアニストとして成功し、多くの音楽家の知遇にも恵まれた。そういうウィーンへの感謝の気持ちも込めて、1865年冬に16曲から成る４手連弾のワルツ集が作られたのだ。

ブラームスにはめずらしく、一曲たりとも重苦しいものがなく、「シューベルト風な形の無邪気な小さいワルツ」、そして「ウィーンとウィーンの綺麗な娘たちを考えて作った」とブラームス自身が述べたように、どの曲も明るくやさしい気持ちに溢れている。特に第15曲は「ブラームスのワルツ」と呼ばれるくらい広く愛好されている。

ブラームス
３つの間奏曲作品117

自身もピアノのヴィルトオーソだったブラームスのピアノ曲は思いのほか少ない。ピアノ･ソナタ３曲はいずれも23歳くらいの作品で、そのあとの10年間に変奏曲や編曲が十数曲ばかり続いたあと、再びピアノのための本格的な作品を書いたのが20年後の59歳の時だった。もちろん、その間に作られた夥しい室内楽や歌曲には、ピアノが常に考え抜かれた形で作品の中心として存在していたが、その時代のブラームスの溢れる曲想と漲る創作意欲を表現するには、ピアノ・ソロでは不十分だったとも考えられる。

1885年（52歳）から88年にかけて、「交響曲第４番」、「チェロソナタ第２番」、「ヴァイオリン・ソナタ第２、３番」の傑作群を書き上げ、90年「弦楽五重奏曲第２番」の完成後、ブラームスは急に創作力の衰えを自覚した。91年には遺書までを作成したが、その年にクラリネット奏者ミュールフェルトの演奏に感激、新鮮な創作力が押し寄せるのを感じた。その年に生まれたのが「クラリネット三重奏」と「クラリネット五重奏」の２名作だ。

そして92年の夏、避暑地として亡くなる前の年まで滞在したイシュルで20曲のピアノ小品集（作品116～119）が作曲された。この年の前半に一番親しい友人エリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルクと姉エリーゼが相次いで死去。独身のブラームスには、人生の暮色深しという孤独感がいよいよ深まってきた。

一方では、91年にシューマンのニ短調の交響曲の再版をめぐって、クララ・シューマンとの間に生じた友情の不和は、ブラームスが和解に歩み寄ったことで、この年に二人がもとの親しい関係を取り戻し、二人の人生の夕暮れに心静かな暖かい落日が差してきたのだった。この年のもろもろの人間関係の変化がこの珠玉のピアノ曲集の誕生のきっかけとなったと考えられる。

これらの曲に共通しているのは、ブラームスが人生において到達した、澄み切った諦観ともいうべき心境の吐露であり、音符は簡素、精巧となり、技術的にはさらに洗練の度を増している。これらの曲は、内面の感情の追求や詩と文学と結びついた、ロマン派の音楽が辿り着いた完璧な終着点ともなった。

「間奏曲」という呼び名は、シューマンがピアノ曲において、ロマン的、幻想的でいくらか沈みがちなものに名付けたのが最初で、明確な言葉で曲の感情を説明できない場合に19世紀のドイツ・ロマン派の作曲家たちが好んで「インテルメッツォ」というタイトルを使った。ブラームスもこの20曲の曲集の中の夢想的な曲想の曲に「間奏曲」と名づけていたようだ。

「３つの間奏曲作品117」の第１曲は詩人ヘルダーの民俗歌曲の中の「不幸な母親の子守歌」から二行が引用されている。「やさしく眠れ、わが児、眠れ、やさしく美しく！私はお前が泣くのを見るのがたまらない」。ブラームスはこの曲を「自分の苦悩の子守歌」と述べた。

クララ・シューマンは92年の10月にこの曲集の存在を知り、最期の年まで折にふれて弾いていたという。

クララ・シューマン
「ラルゲット」
～「４つの束の間の小品」作品15より第１曲

作曲家シューマンと結婚したことで、クララはいよいよ夫の芸術を守り育てるために、自分の生涯をささげる決心を強くした。しかし、シューマンは10代から作曲家としても世に知られた妻（クララは11歳の時に「４つのポロネーズ」を出版した）が家事などで作曲が不可能になったことを嘆いていた─「彼女は間歇的にしか作曲に力を注ぐことができない。そのためにどんなに美しい楽想が失われたか、私はときどき悲しく思うのである」。「ラルゲット」はクララが長女マリーを出産したあと、1840～44年頃の一番幸福な時期に作曲され、同じくピアニストを目指し既に演奏活動を始めていた13歳の腹違いの妹マリー・ヴィークに捧げられた。

ウェーバー
「ロンド」
～ピアノ・ソナタ第１番作品34より第４楽章

「魔弾の射手」や「オベロン」などロマン的ドイツ・オペラを確立したウェーバー（1786～1826）は13歳でオペラの処女作を作曲、ピアニストとしても演奏活動を開始していたくらいモーツァルトに酷似した才能と境遇をもっていた。（その上、モーツァルトはウェーバーの伯父の三女のコンスタンツェと結婚しているので、親戚でもあるのだが）。

この「ロンド」は1812年（26歳）演奏旅行でワイマールに立ち寄った時に、そこの大公のピアノの達者な娘のために作られ、その後から逆の順で第１楽章までが書き進められ、ソナタ第１番とした。

無窮動の華麗で色彩豊かなこの曲は、19世紀にはかなり人気を博していたようで、ブラームスも1852年にこの曲を編曲している。